前言：

用文化扎根，向网络借力，为成长铺路

            ——核心素养要求下的美术课堂教学设计

                                詹蓉

核心素养是新时代教育提出的新要求、新标准。美术教育要切实提升学习者的图像识读、审美判断、美术表现、文化理解、创意实践等综合解决问题的能力。美术教学要对学生成长负责，对心灵启蒙负责，促进学生个体全面发展。

新的美术课程目标，要求美术课堂教学更加活泼、充实，更有文化，更有美的传递。美术教育界领军人物尹少淳教授就特别提出了美术人文化的问题，指出美术教育要有更多人文内涵，就要更多回到本土，回到自己文化的根，回到传统之美上来。

我们要更多地关注美术与文化的联系，尤其要专注于自己的文化传统，再主动融汇古今中外，更好地自我表达。像李曙光老师《托物寄情——中国写意花鸟画》教学设计，传统写意花鸟画具有中国美术特色，教师通过感悟、分析、体验、观摩、创作、评价等学习环节，加深了学生对传统审美文化的理解，提升了学生在传统文化语境下的造型和表现能力，这有助于学生学会有文化深度的自我表达。

长沙市雅礼麓谷中学卜静雯老师的《青铜时代》课例综合运用各学科知识，从时代、材质、器型、纹饰、铭文、工艺等方面描述青铜器的特点，让学生感受青铜器形制的丰富与变迁，回到礼仪制度的历史情境中去体会中国古代器物及其背后礼制文化的神秘魅力，增强学生的文化自信。

长沙市泰禹小学钟颖老师的《有趣的图形》课例，基于校本“禹点陶艺”课程构建，让学生用一双手、一团泥，与自然亲密接触，糅合传统工艺精粹，有助于激发儿童内在的动力与兴趣，让思维专注，让手艺传承，让艺术与美的种子生根发芽…

课堂一定要利用好本土文化。长沙历史悠久，人文荟萃，是湖湘文化的汇聚之地。与美术相关的传统工艺和民间艺术样式很多，比如湘绣，就是以湖南长沙为中心，湖湘文化特色鲜明的刺绣流派，与苏绣、蜀绣、粤绣一起被称为中国“四大名绣”，被列为第一批国家级非物质文化遗产。其他如望城区的传统皮影戏、长沙铜官窑粗犷朴实的陶瓷工艺，以及别有创新的本地传统剪纸，甚至花鼓戏《刘海砍樵》之类，都是我们的文化名片。

对这些优秀的传统文艺、工艺，上年纪的美术教师曾耳濡目染，但年轻一代，却已经越来越感到陌生。虽然时代变化了，生活方式变了，文化环境变了，但没有年轻人参与的文化，就没有未来。我们的课堂要挖掘优秀传统文化，充分利用传统文化并进行创造性转化。传统文化与美术教育无缝衔接，相互促进，能增进我们的文化自信，为传统文化续命。

长沙市麓山兰亭实验小学何娟老师的《楚韵丹漆——楚汉漆器之美》曾是一堂精彩的公开课，在全国首届“城乡中小学美术教研论坛”之城乡特色美术公开课展示中广受好评。在这堂欣赏古老漆器工艺之美的课上，何老师直接引导学生进入湖南省博物馆官方网站，把学生带到了汉代漆器文物展览中，将馆方漆器的介绍，通过现代网络技术灵活地嵌入课堂，举重若轻，提升了课堂的教学效率，增强了实际效果，让学生和听课专家、老师们印象深刻。

我们美术教师要自觉关注传统文化，对属于自己的文化要有温情；要深入现实生活，要深耕历史传统，对传承文化有热情；要培养本土艺术专长，让美术基本功更扎实。我们的美术文化有自己的根，美术教师要唤醒那些躺在历史冰柜里面的“睡美人”，帮助年轻一代在成长中扎下自己文化的根。

长沙铁路第一中学金映辰老师的《气韵之美一古典云纹在现代生活中的应用》是一个特色课例，展示了一个老长沙人的情怀。马王堆汉墓天下闻名，出土的漆器精美绝伦，上面的云纹神秘诱人又富有魅力，云纹背后是汉代黄老学说，是古人对宇审阴阳、极乐世界的认知。它的创造性转化就实现在2008年奥运火炬和中国队队服设计上。要发展和弘扬传统之美，需要让孩子们看见、欣赏和喜爱。

近40年来，长沙的变化太大太快：城市里，旧城改造，老街拆了，街坊邻居都散了；乡村里，年轻人进城去了，而匠人老去，老手艺也没了，连村落都在逐渐消失。一切都挺可惜的，先是工匠消失，继而技艺失传，最后连与此相关的记忆也在流失。那些远去的美好也因此更值得我们珍惜。长沙市长郡双语实验中学邢丽老师的《民间美术进课堂之苗银纹饰初探》课例，探究了湖湘少数民族的文化审美。苗银技艺一直很有特色，工艺绚烂精湛，但传承堪忧。本课包含苗文化、苗银锻造技艺、设计创意等多方面的知识，激发了学生的兴趣，培养了学生的绘画、设计的创新思维，有助于学生体验其文化价值、独特意义，增强文化自豪感。

我们不少老师热爱本地民俗，一直在钻研探究。他们在努力弘扬本土文化，将具有鲜明地方特色的艺术样式带进校园、搬上讲台，增进了新一代学生对本土文化传统的了解和学习。

长沙市一中岳麓中学杨婵彬老师的《一砖一瓦蕴风流—一品长沙市井》课例探究了长沙传统的市井建筑，围绕美术学科核心素养来展开教学设计，通过感悟、讨论、创作、探究、拓展等几个教学环节，让学生感受到长沙传统市井建筑的魅力，激发了学生对家乡和本土历史的情感。该课让学生的心与历史、文化传统搭上线、接通电。

美术教育要接地气，接上本土人文历史传统，反映本地经济和社会生活。这对学生成长、学校成就，都会有很大的帮助。

长沙市天心区曙光小学梁燕老师的湘绣赏析课充分利用长沙作为湘绣的起源地和发展地的资源优势，通过让学生了解、学习湘绣，不仅培养了学生的观察能力、动手能力、概括能力、审美能力，还陶冶了学生的心灵，激发了学生对民间传统艺术的兴趣。更重要的是，该课以湘绣为载体，让中国传统的民间艺术在学生心中生根发芽。

长沙沙坪中学是所农村寄宿制的中学，地处湘绣之乡—长沙开福区沙坪街道。其作为一所农村薄弱学校，以湘绣校本课程为抓手，促进了学校的美术教育发展。校领导和专业老师们抓住本地打造中国湘绣之乡的契机，因地制宜，开发了以湘绣历史文化、制作工艺和鉴赏为主要内容的校本课程，用灵活多样的形式展开教学，并与社会生活联系密切，提升了学生解决实际问题的能力，激发了他们的学习兴趣，提高了他们的创新能力。学校的美术教学风貌因此有了很大的提升。

而湖南师大附中高新实验中学的王妮娜老师，作为一位非常有创意、有教学热情的美术老师，利用学校靠近皮影之乡—一长沙市望城区—的地利人和，开发了皮影校本课程，并通过长期摸索，成功地将皮影艺术搬上讲台，收到了非常好的效果。

我们不单要利用当下的现实文化资源，还要有意识地挖掘利用本土历史文化资源，这将使我们的美术教育获得现实生活的鲜活与历史文化的厚重。

马王堆三座墓，两干年楚汉史。湘一芙蓉第二中学的杨香玲老师在学校的组织下，开发了以“楚汉美韵”为主题的美术校本课程，让学生学习帛画艺术语言的同时感悟汉文化。课上，她鼓励学生利用博物馆和网络等资源，如利用《如果国宝会说话》之《人物御龙帛画》进行文化展示，再用超轻黏土进行故事浮雕创作，培养了学生的创造性思维品质和动手实践能力。

社会美育离不开丰富的社会文化资源。我们要利用好国家的公共文化资源，积极将学生们带到美术馆、博物馆等场所中去，将课堂向我们丰富的本地文化资源敞开，通过参观这些文化场所，扩大美育传播范围。美术教育工作者，首要是坚守校园三尺讲台，行有余力，其次是要对社会大众进行美育补课。在人民普遍追求美好生活、全民终身学习的时代，美育的种子需要更广泛地播撒。全民社会美育气氛越浓，我们的美术教育进步就越快。

长沙市是湖南的省会城市，既有博物馆、美术馆、科技馆、图书馆、文化馆等公共文化场所，也有岳麓山、岳麓书院等人文自然景观和文化遗产。此外，长沙的文化机构、学术团体和文艺组织也很多。对这些资源，我们都可以进行合理利用。尤其是美术馆和博物馆，藏品丰富，空间很大，展览活动很多。它们一般都有进行社会美育的动机，是我们应该好好利用的重点场所。我们各级学校和老师们应积极联络，相向而行，促进学校美术教育资源与美术馆、博物馆等场馆相关教育资源的综合利用。我们要把学生带到真实的艺术品、文物面前，让学生置身真实的展示情境之中，近距离观察、感受、体验作品的体量、质地、肌理、笔触、色调的微妙变化。这种对艺术魅力、历史气息身临其境的体验，是浏览、翻阅纸上图片难以得到的。与原作和创作者气息相通的教育实践，无疑更能激发学习者的学习兴趣和创造活力，提高审美能力，也有利于培养学生的美术素养，推动美术教育的发展。

长沙市长郡梅溪湖中学张意老师的《变化中的审美之光影沉浮》，是在湖南省博物馆的“从文艺复兴到印象派一欧洲绘画五百年”展览现场上的一堂美术鉴赏课。在从提香、鲁本斯、伦勃朗到莫奈、高更等众多艺术大师的原作环绕下，在著名的伦勃朗青年时期自画像的注视下，学生近距离接触这些艺术杰作，看得见、摸得着，闻得到老画框、旧油彩的味道。自然，他们感受更多，体会也更深。

美术教育专家钱初熹教授曾特别提出：“中小学美术课可与博物馆、美术馆等合作，开展多种形式的美术教育活动。”《普通高中美术课程标准》（2017年版）的教学实施建议中也提到，可以组织学生去美术馆、博物馆，接触美术作品原作，增强学习活动的情境感，积累观看美术作品的经验。学生在感受真实的艺术品时更易发现问题，激发他们的学习动机。艺术品的欣赏更是一个见仁见智的交流过程，“一千个读者就有一干个哈姆莱特”，脱离书本的刻板描述，学生会更积极、多元地表达自己的想法。

充分利用互联网时代的技术优势促进资源共享、课堂形式改进、师生互动、评价测评、家校联系、社会传播等。我们要利用好移动互联时代的网络优势。5G时代，图像交流时代来临，作为视觉艺术的美术会迎来新的可能性。哪怕仅仅是器材的变化，也会带来艺术表现的新变化和新可能。长沙市长郡中学夏欣欣老师的《捕捉生活—生活景物手机摄影》是美术校本选修课程，通过用手机摄影，突破了摄影课堂中器材的局限性，让生活与摄影实现零距离，让高中学生们通过手机去发现、捕捉生活中的美。这是与时俱进的新时代摄影必选课。

21世纪以来，大量网络资源涌现，我们要学会利用搜索引擎快速找到所需的作品图片、相关背景资料；我们要善于利用资源，进行个性化编辑加工，让课堂展示的图片、文字、音乐内容更鲜活、更丰富。我们也要积极与博物馆合作，开发符合教学需要的网络资源，如特色课程资源包、③D数字博物馆等，为学校师生乃至大众提供方便。

我们在展示那些遥远的生活场景、大型建筑、繁复器物、某些仪式活动时，都可以通过AR（增强现实）或VR（虚拟现实）技术，通过3D建模视觉呈现，给学习者更直观的认知和感受；也可以采用角色扮演、场景重现的形式，将虚拟的历史场景融合到课堂形式中来，既能活跃课堂气氛，增强学生学习兴趣，又能生动地引导教学，全方位强化学生的感知和增进认知。

我们美术教师要主动拥抱新技术，老手艺＋新技术＝新生机，这会让古老的技艺别开生面。让我们用美术为我们的文化书写新的生命。美术教育要努力让每一个孩子成为文化的传承者。

一切教育，最终要落实到心灵的成长。每个孩子都会长大，每颗心都需要美的滋养。每一颗种子、每一滴露水、每一阵风、每一缕阳光，都可以是美的信使。种子发芽、抽叶、开花、结果，我们希望那会是硕果，甘美而丰实。我们美育课堂需要春风化雨，需要全世界的风和雨，需要整个宇宙的水和土，而美将会创造一个新世界。

（作者单位：长沙市教育科学研究院）