观“徐悲鸿与他的时代”有感

周末，前往江苏省美术馆，参观了“徐悲鸿与他的时代”系列展览。“徐悲鸿时代”正是中国传统艺术转折，现代艺术萌发的充满各种可能性和可行性探索的时代。为此展览以徐悲鸿为枢纽，管窥其所处时代的艺术生态。反之，也试图在20世纪上半叶的时代语境中观照徐悲鸿，加深对其艺术思想和实践的理解。为此分为 “学派传承”、“文源同道”两大单元。 

“学派传承”从“徐悲鸿教育学派”的角度考察徐悲鸿艺术教育的实践、传承及对中国20世纪美术发展的深远影响。“文源同道”以徐悲鸿为源点，以与徐悲鸿写实主义艺术主张、改良中国画艺术理想志同道合者为经纬，梳理徐悲鸿多领域、宽视野的社会文化交往轨迹，呈现这一坐标系中不同艺术家在20世纪中国美术由传统走向现代之路上的多种探索，正是这些先辈的不懈探索，才共同绘制出了异彩纷呈的20世纪上半叶中国美术发展的基本面貌。

徐悲鸿先生是江苏宜兴人，早年赴法国学习绘画。学有所成的徐悲鸿在1927年回到祖国，时值南京国立中央大学成立，他被聘为中大艺术系教授、系主任。徐悲鸿在南京积极投身于美术教育工作，大力推行写实主义艺术。在抗日战争民族危亡之际，徐悲鸿创作出取材于历史和古代寓言的大幅绘画作品，这些画作借古喻今，蕴含着深刻的社会内容和时代精神，表达出画家强烈的热爱祖国和人民的真挚之情。

在他个人的艺术成就中，也以画马的成就最为卓著。他一生致力于国画的改革，而体现他国画改革最高成就的就是他的国画奔马。他非常注重写生，关于马的写生画稿不下千幅，学过马的解剖。对马的骨骼、肌肉、组织了如指掌，同时，他还熟悉马的性格脾气。在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现出马的形体，又不影响墨色的韵味。徐悲鸿的马是中西融合的产物，这种融合是极为成功的。此次展览中，也展出了几幅他关于“马”的画作。

徐悲鸿的马反映了他的追求，是他的又一个创造。他的马给我们带到了一个写实主义的理想王国，实现了300年前书法家金冬心所憧憬的“昔年曾蹑五云端，不与人骑更好看”的境界。而也正是因为徐悲鸿，其将中国传统国画创造引向国际，一幅幅令人惊艳的奔马图，让全世界都看到了中国画的美丽之处，从此，以中国画为代表的东方美学艺术得以与西洋画并肩而屹立于世界画坛。

徐悲鸿先生的伟大意义在于他洞察了近代中国人物画落后的弊端，顺应了时代的要求，去外部世界寻求其它有效的方法来改良中国画。另外，徐悲鸿的创作思想是表现人，虽然他也画其它的内容。但他对基础教学的要求是研究人，并且对任何画种或体裁，作为基础训练，都要求对人要有一定的研究，虽然程度的深浅可以有所区别，对于各类美术的素描基础，并不要求划一。譬如雕塑，应着重于泥塑的训练，工艺美术的造型基础则必须与装饰相吻合。由此可以看出，徐悲鸿先生对学习素描的目的很明确，是基础训练，而非代替其它艺术表现形式。

徐悲鸿先生的伟大意义在于他洞察了近代中国人物画落后的弊端，顺应了时代的要求，去外部世界寻求其它有效的方法来改良中国画。另外，徐悲鸿的创作思想是表现人，虽然他也画其它的内容。但他对基础教学的要求是研究人，并且对任何画种或体裁，作为基础训练，都要求对人要有一定的研究，虽然程度的深浅可以有所区别，对于各类美术的素描基础，并不要求划一。譬如雕塑，应着重于泥塑的训练，工艺美术的造型基础则必须与装饰相吻合。由此可以看出，徐悲鸿先生对学习素描的目的很明确，是基础训练，而非代替其它艺术表现形式。

徐悲鸿先生的伟大意义在于他洞察了近代中国人物画落后的弊端，顺应了时代的要求，去外部世界寻求其它有效的方法来改良中国画。另外，徐悲鸿的创作思想是表现人，虽然他也画其它的内容。但他对基础教学的要求是研究人，并且对任何画种或体裁，作为基础训练，都要求对人要有一定的研究，虽然程度的深浅可以有所区别，对于各类美术的素描基础，并不要求划一。譬如雕塑，应着重于泥塑的训练，工艺美术的造型基础则必须与装饰相吻合。由此可以看出，徐悲鸿先生对学习素描的目的很明确，是基础训练，而非代替其它艺术表现形式。

当代人物画的发展和取得的成就，是和徐悲鸿先生与早期一批探索者的努力分不开的，徐悲鸿先生的教育思想和体系还会影响一批人，在二十一世纪的将来一段时间里，都将会继续产生积极、良好的作用。