在“追民俗文化，领匠人精神，感文化自信”美术乡村师范生暑期实践团中，我来到的是家乡宜兴，着眼于集美观与实用为一体的紫砂壶。

在短短的十几天实践中，我首先用了几天时间通过网络了解了紫砂壶的基本资料。我认为一切实践的前提要基于理论知识。没有知识储备的实践只是走马观花。我希望通过这次实践对紫砂壶这项民俗文化的了解不再是停留于表面的“哦，我知道有这么一项民俗文化”。当然，也不可能通过这十几天就能有像紫砂大师一样的造诣。而是希望，当别人问起家乡的这项艺术时能娓娓道来，用自己的亲身经历讲透它，吸引那些还不了解的人们去认识它。这样，这次实践于我而言才算真正的成功。

在有了一定的知识储备后，我参观了中国宜兴陶瓷博物馆。在整个参观过程中我印象最深刻的不是那些形态各异的紫砂壶成品，而是一块块紫砂泥原矿。 

在以前，人们完全需要靠人力将这些石头从大山上开采下来并搬运下山。寒冬腊月，烈日骄阳是何其的辛苦。我的爷爷曾经就是这样一位开采工，他的皮肤就是因为那时长时间的暴晒而落下病根。一到夏天就会奇痒难耐。但是也正是因为有了这样一批老工人不畏艰辛的运送，才会有紫砂壶一度的辉煌。虽然如今已经是机械化时代，开采也受到了一定的限制。但是我们不能忘记这些劳动人民曾经为了这一艺术付出过的汗水，他们是隐藏在艺术家身后的“匠人”。他们身上不怕苦、不怕累的本质正是我们青年一代所缺少的。

接着是顾景舟紫砂陈列馆。顾老先生在成名后亦不忘传道授业，一边创新一边开班培养了一批制壶人才。在展馆内我为顾先生认真仔细的教学笔记所惊叹，作为宜兴历史上第一位中国工艺美术大师，顾先生并没有吝啬自己的技术，而是主动开班，将自己的毕生所学倾囊相授。一篇篇图文并茂的笔记透露出的是其作为工艺师的底蕴，更是其作为师者的用心。 

最后在王金川老师的工作室，我真正观摩了一次制作紫砂壶。老师告诉我，想要做好一把手拉紫砂壶一定要做到耐心。从选料到烧制，工序复杂，中间衔接时还要受季节湿度的影响。期间要花费手工艺者大量时间去静心打磨，衔接，力图做到平整光滑，没有接口。在观摩的整个过程中，王老师很少与我们交流，起初我还因为老师的严肃而有些拘谨。在制作完成后，王老师仿佛看破了我。他说：“做壶有时候是枯燥的，你只能专注于你的作品，用心与作品交流。一旦走神，就可能有所偏差。但这也正是枯燥中的乐趣”。严谨、耐心、专注、精益求精这些，是我在王老师身上所学到的。  

这次实践也让我深刻思考了今后职业发展。作为一名师范生，教书育人是我将来作为一名老师的责任。三尺讲台、一支粉笔、一块黑板，看似枯燥但只要用心体悟，必有不一样的精彩。更进一步说，我又是一名宜兴定向美术师范生，这又在单纯的教育中融入了艺术，注入了情怀。在教授普通艺术素养的同时融合家乡文化，这又成为了我先天的责任。民俗艺术是一门厚重的学问，只有从小在孩子的心底种下宜兴“紫砂壶”民俗文化的种子，我们才有底气期望他们在将来承担起传承紫砂艺术的重任。