在学“大学生诗词鉴赏与创造”这门课以前，我也曾玩闹着改过几首诗词、写过几首打油诗来打发时光，直到今年暑假“迫于无奈”开始写我的第一首古诗,那可真是绞尽脑汁，“为赋新词强说愁”。

在我看来，诗词是情感的喷发。暑假写《咏桂》时，完全是附庸风雅，拼凑诗词，写的十分痛苦，读来也不觉得有多少喜爱。但经过一段时间的学习后，对诗词的对仗、押韵、格律等也有了一些了解。再动笔写诗便不像开始时那般难以下手了。不想再停留在拼凑诗词意象的状态下，所以在我琢磨着写词时，我并没有一下子确立好词牌，对于要压什么韵，也没有思考。我第一个考虑到的是我想表达什么情感，想借哪件事来抒发。真情实感和打动人心的环境才是最重要的。思来想去，我决定写友情——写对朋友的思念。朋友很特殊，是名副其实的网友，我们在网上认识，因为共同的兴趣爱好逐渐熟悉，距离感让我们彼此之间能借用网络更好的表达情感，是双方的情感树洞。我们只在现实生活中见过两面，一次相约去了上海，一次相约在四月的鼋头渚赏樱，我们谁也无法预料还会不会有下一次见面。因此，我们非常珍惜彼此见面的时间。

当我确立好主题后，我便开始思考环境。鼋头渚是世界第二赏樱圣地，我们去的时候是清明假期，单瓣的早樱已经开始凋落，多瓣的晚樱却开得正盛。与好友一起游玩，美景自然更美。樱花风铃、飘落的花瓣、牵手的情侣、停留的枯蝶、太湖上的落日、灯光璀璨的江南大学······一切景语皆情语。

接下来我便开始考虑词的平仄声韵。在词牌格律上，我选择了《西江月》的正体——中仄中平中仄，中平中仄平平。中平中仄仄平平，中仄中平中仄。中仄中平中仄，中平中仄平平。中平中仄仄平平，中仄中平中仄。韵脚则选择押江阳辙。在确立好这一外壳后，我便利用工具书——《诗韵新编》，依照着我想表达的内容与情感开始创作。在构思时，我想到了许多前人诗词的中，我觉得打动我的地方，将其化用。比如首句“四月风妃鼋渚”，我本来是想写“四月风到鼋渚”，但不符合平仄，我便想改成“四月风飞鼋渚”。但这时我想到了王安石《泊船瓜洲》中的一句——“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”

相传王安石在“绿”字和“到”字上纠结许久，最后用了“绿”这一字，我便想到不如将“到”换成“妃”，既满足了平仄的要求，又更加生动地写出了四月风的柔和，“妃”本身就是指粉色，也更好的贴切了四月鼋头渚满山遍野的樱花。

再比如写“樱花红陌点衣裳”这一句时，我苦苦思索了许久，如何才能写出那种缠绵的情绪——日本有一部电影叫《秒速五厘米》，说的是青春懵懂缠绵没有结果的爱情，其中便说道——“樱花落下的速度是秒速五厘米”。我想表达那种樱花缓缓落下，沾在人衣服上的那种婉转的感情。我先是想到了“花枝拂人来”这句诗，可“拂”在这里并不合适，但其中的理念确实可以为我所用。苦苦思索之后，“点”字跃上心头。“点”字可以看出樱花花瓣的小、轻，也能写出如同小女孩一般的俏皮灵动。

通过这几次创作，我收获颇丰。那种苦苦思索之后灵光一现的瞬间令人感到满足。对于怎样作诗，也有了一些初步的体会。我往往是围绕主题思想，哪一句都有可能首先被想到。然后便把想到的句子写下来，有时以至于写了十几句。当我审定其中认为是最佳的句子时，便以这一句的韵脚，作为整首选定的韵部。接下来就挑选其它合适组合的句子，将它们焊接起来。当整首诗形成雏型之后，便开始诵读，诵读的过程可以让我去检查和发现不妥的地方——看看是否合律；整首的意是不是读起来脉胳通畅；用词用字是否有须改进或推敲之处。然后过几天再读几遍，看是否合乎心意。不过，在写作的过程中，有时也并不是很顺利的。我每次都会先去干点别的事，有时经过一段时间之后，一种新的思绪，便会闪现。

在学写诗的这段时间，我也对如何唱词产生了兴趣。我本身便十分喜欢听古风歌，在写当代流行歌曲中的古诗词元素这项作业时，在社团和一位建筑系的女生聊到她想将古谱中的元素融入到自己写的歌中，我们便一起抱着玩一玩的心态在网上找了些资料。我在国学大师上找到了《碎金词谱》的影印版，进而了解到了一些古调。抱着尝试的心态用“Vocaloid4FE”这个软件来用虚拟歌手进行演唱《西江月》。因为没有系统的学习过音律，在后期调音上做得并不完美。但是我仍在其中找到了属于我自己的乐趣。

学习写诗或许并不能让我真正的成为一位“诗人”，但是它能让我找到志同道合的友人，能让我更好的感受生活中的点滴情愫，去感受生活的诗意。

附：

第一次写诗：

咏桂

木犀仙子绿玉藏，淡淡轻黄似云烟。

金屑天香云外飘，广寒泠泠归梦长。

给友人写的词：

西江月·寄青霞

四月风妃鼋渚，占风珠玉玎珰。樱花红陌点衣裳，疑是迷蝶归巷。

朝时见暮时别，胭脂泪湿红妆。月下对影难成双，把盏凄然东望。

《碎金词谱》的谱字系工尺谱