翻看目录的时候，一眼就看到了我很想深入了解，探讨的一个话题：课堂要“留有余地”。

可能跟我在校辅修美术有关，我本能地联想到了一个点：中国山水画的留白的艺术。我想把两者结合着来分析一下。

与吴非老师一样，从我身为一个学生到向一个预备役老师的转变中，我一直所持有的一个观念就是：这是上课，身为老师不抓紧每一分钟去传道授业就是不尽责。所以我习惯于在课上马不停蹄地兴奋地抄笔记，等到下课放松之后我就会彻底淡忘我还要去思考，去消化重要的内容这件事，即使我拥有完美的笔记，却挽救不了我断片的思维体系。

吴老师在不断的教学尝试后丢出了以下的一些问号：

我这些话是不是一定要讲？

我这节课到底有多么重要？

我讲得是不是一定对？

这些内容难道不能让他们自己去悟吗？

为什么不能等一等呢？

虽然我听的课数量比较少，但也可以总结出一些缺乏这样的一些留白的课堂大多是机械而又平庸的，太全了反而会失真而低效。

回到画中来，这是PPT模版自带的一幅画作，我当时还很震惊于它竟能和我的主题如此高度得契合。底部一叶舟上亭，几株红梅傲然立于上，远山黛影，绵延远方。初看，以虚衬实，虚实相生，无画之处自成妙境，整体的量感显得非常的均衡，氤氲着一种空灵之美，并且能体现作者关于取与舍的心理定向，再看，脑海中竟浮现画中之画，画外之画。

细思之，我所观赏过的留白之画均有以上这些特征。

大教育家夸美纽斯曾说过：教学就是把一切知识传给一切人的艺术。而艺术都是相通的。我从吴老师的众多事例中，挑出几点来印证：

1.属于教师自己的“课本”

“课本不过是个例子”，但课本必须是个好例子。（教科书是法定的，而课堂是我们的）教师需要有自省意识，而不是只能照着课本按部就班，教师应该首先成为一个活生生的人，才有可能去唤醒别人，“教学”才可能会发生。就拿艺术的定义来做个比较吧，艺术应该是源于生活又高于生活的。与山水作画一样，教师大可抛开有些条条框框，繁文缛节的课本规定，取思维要点重点突破，在保持整体均衡的基础上匀出更多时间给学生进行思考以及思维的碰撞，并对课后兴趣的延伸作出持续的关注和指导。因为思考真的需要养成习惯。

2.学生代我上课

“弟子不必不如师，师不必贤于弟子”这样的道理如果单纯像“出自《论语》的名句”这样教授方式或许很难让他们真正懂得其中的涵义。吴老师这一做法是把课堂当成了自己一笔未画的创作，让学生体验角色，做一回真正的学习者。他必须深入交流，预想可能的障碍，完全不同于此前的预习，要让教室里的所有人知道我在做什么。这样做，才是最好的学。

3.真理常从儿童口中说出

我们常常会面临这样一个现象就是：我们面对一个低龄的孩子，有时难以给出一个让他们信服的回答，反倒是她们的无忌童言让我们我恍然大悟，是因为她们还没给自己的思维设置那么多弯弯绕绕的障碍，她们横冲直撞反而能闯出新的天地来，所以作为一个教师不应该去击落她们脑海中任何一个闪烁的微光，我们要做的，就是给予她们机会，帮助他们去追随那道微光。

4.这节课，与未来有关

世间万物都是非此即彼的，对于课堂来说，白从某些层面上来看也可以是无限的未来，老师的某一句话某一个闪念或许就能启发学生，去不断追寻探索。

而反过来正如吴老师所感：“我最怕的，是学生在未来的某个时间段质问：你们当时 明明比我们了解哪些是没有价值的，落后的，甚至是反人道的内容，为什么还要拿来教我们，让我们用宝贵的生命去学习错误的知识？”

以上几点是我从吴老师的书里摘抄的我认为我认为可以印证留白的教育价值的一些例子，然后我想再次结合山水画来谈一谈关于留白这种手法的意义。

这幅著名的作品是宋·马远的《寒江独钓图》

一位凝神专注的老翁正俯身垂钓，船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白。画家画得很少，但画面并不空。反而令人觉得江水浩渺，寒气逼人。而且还觉得空白之处有一种语言难以表述的意趣，是空疏寂静，还是萧条淡泊，真令人思之不尽。

总结一下，令人感到意蕴悠长的留白手法的意义又在于以下两点：

（1）留出想象空间（写境）                 

凸显层次感

整合多个元素，强调重点。

对比

（2）流出想象空间（造境）

参与，共鸣

深思

以同样的形式结合教育来看，

（1）留出创造空间

最近发展区

个性化阅读

（2）流出创造空间

激发热情

人文性情感体验

维果斯基的“最近发展区理论”，认为学生的发展有两种水平：一种是学生的现有水平，指独立活动时所能达到的解决问题的水平；另一种是学生可能的发展水平，也就是通过教学所获得的潜力。两者之间的差异就是最近发展区。教学应着眼于学生的最近发展区，为学生提供带有难度的内容，调动学生的积极性，发挥其潜能，超越其最近发展区而达到下一发展阶段的水平，然后在此基础上进行下一个发展区的发展。

白居易所说，“感人心者，莫过于情”。只有在情感上让学生产生了共鸣，才会产生同化效应，才能完成真正意义上的理解和感受，产生正确的情感、态度和价值观，达到情志并举的发展要求。最后想谈一谈3W法则里的最后一条，“怎么做”

同样中国画中留白有以下的几个法则：

1.全局出发，精心设计

只注重局部的虚实，必然造成整体美感的破坏

3.要依据生活逻辑和艺术规律来进行。

不可因约束无形而信马由缰。

2.留白有度

画之空白不可表现得过于截然，以免出现断裂之感。

4.笔、意“关联”

实景清而空景现，注重过渡的合理性。

应用到教育中：

1. 设置好目标和情境而并非内容：以不变应万变。

以前听有些老师说过，备课的时候要把每一句话都事先准备好，以达到万无一失，但如此极端得抓细节，一旦学生回答了非标准答案，老师则会束手无措。随机应变，急而生智倒可能会与学生碰撞出不一样的思维火花。

2. 把握思维活性以及注意力之间的度：见“好”就“收”，顺势而延。

很多老师都会有这样的体会，就是在课上一旦给学生自由讨论的机会，在热烈的讨论过后，而时间还没到的情况下，他们就会聊天开小差，并且一时难以收住，所以老师通过走下讲台的不断观察和互动交流要把握好时间上的度。

3. 把握全面而整体的方向：设身处地，避免“硬导”。

在奠定一节课的基本思路之后，老师在课前也应该预想到了学生可能会生产生的大概的观点，尝试站在他们的角度去思考问题，比如以前我的一位老师曾经讲过这样一个例子：一位低年级的老师在上德育课的时候，目的是想让孩子感恩父母，在一个送礼物的情境中，老师十分希望孩子能第一个想到父母，而孩子本能得先选择了自己，然后选择了朋友，然后才是父母，老师认为这样没有达到自己的教学目标，于是拼命暗示，可孩子还是坚持自己的想法，课堂就陷入了尴尬的境地。如果老师能考虑一二年级这个年龄段的思维特点，试想一个无法先去爱自己的一个孩子如何长大之后能树立一种正确的关于爱的人生观？

4. 让学生生产想法：老师所授之意尽在孕育想法的过程中。

我认为可以做到“我的想法是你的想法，你的想法还是你的想法”的一种境界。

最后，想给大家展示一个优美的教育学公式，就是E=MC²，我想这也非常契合我今天的主题。

E:Education教育

M:Magnanimity宽宏大量

C:Communication 交流

C²：相互交流或双向交流

所谓教育，是在相互尊重的基础上，教育者和学习者双方心灵之间的双向互动、自由交流而达成的心有灵犀一点通。

宽宏大量意味着思想的开放性和创造性，并作为一个必要条件，使对话成为可能。

最后，分享一句我很喜欢的句子：天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教。

以上就是我拜读吴非老师的著作后的一些想法，谢谢。