翻开装帧精美的《美的常识》，作者自序便明义“美，是人类永恒的话题和不变的追求；美，是一切事物的最高境界；美，是鲜活的，又是不可捉摸的；美，是精神的，也是物质的……那么，美是什么？”这一段对美的探讨和追思，让人感受到了美学情怀。

作者周毅清用易懂的语言讲述了3000年来中国和西方美的变迁。该书的内容被笔者分为九讲，正如《美的常识》腰封文字所言:从“常识”的角度，用最有代表性的人物、最重要的美的线索、最具转折性的历史节点、最经典的美的论述，描绘出“美是什么”。

《美的常识》用通俗易懂的语言讲述了“美是什么”，以九场讲座六个专题的形式成书。第一个专题为“美在神奇的古希腊”，讲述古希腊美的起源和苏格拉底、柏拉图、亚里士多德这“三巨头”关于美的思想。第二个专题为“两条美的线索”，由西方转到中国，梳理了中国美的两条线索——儒家的秩序美和道家的自由美。第三个专题为“魏晋风骨”，以酒色、生死和书画三个切入点，道尽魏晋风骨之美。第四个专题又由东方转向西方，通过从康德、黑格尔到马克思的论述，深入剖析美的本质。第五个专题论述中西方“三人游”，美育代宗教，美育消除异化这三个关于美育的问题，讲述美育的本质和实现路径。第六个专题则通过中西美的对比，论述“中华之美美在哪里”。九个讲座横贯时空，古今贯通，中西融汇，在古老灵魂与现代思潮碰撞之间和传统与现代之美交相辉映中，展现了3000年来中国和西方美的变迁。

这本书图文并茂地将艺术与生活交织、文采与哲思结合，从众多角度探讨美的本质。通过对美和艺术进行哲学反思，诠释了美的哲学意义；通过对文学和艺术作品中的审美现象进行具体分析，体现了文艺作品的美学价值；通过对历代先贤们的思想研究，全方位展现出美学思想的精华。

引入经典，经典常谈。文中从历代经典著作到经典的美术作品，从《论语》《老子》《庄子》《礼记》到《希腊神话》《理想国》《宽容》等，从《竹林七贤图》《北齐校书图》《龙泉窑青瓷梅花式盏》到《米洛斯的维纳斯》《苏格拉底之死》《雅典学院》等，引用了大量经典名著中的原文，以及经典美术、书法、建筑、陶瓷、雕塑作品，以此呈现经典故事，传达美学寓意。

翻阅此书时，仿佛身处讲座的现场，遥望中西美学对照的天空，感受美学史上最光辉璀璨的星河，读过去的故事，看熟悉的画，体味通俗文字传递美的含义。

中国人的浪漫，是独特的历史长期积累的产物。美学从产生知道如今的壮大，在世界各地拥有自我独特的理论体系与存在的载体，而中华之美学，又是中华浪漫的一种全新的表达方式。这种浪漫，来自于肃杀边塞，来自于千里江山，来自于杯觥交错，融进每一个华夏儿女的血肉之中。

畅想着中西文明的交错一直是文学工作者在不断尝试的，从理论下手，以实例为研究方向，这样的探索方式似乎给予了当代美学的研究更加宽广的空间。借助之一契机，美学似乎真的实现了那个预言——美学普适化。