让自己成为懂得美的人——读《美的历程》有感

2017级美术学（定向）李卓云

每个人都值得拥有美好，但首先要让自己成为懂得美的人。阅读李泽厚先生这本《美的历程》就是让我们懂得美的最佳途径。诚如易中天教授如此评价道：“这样的著作能有多少呢？凤毛麟角吧，以几十万字的篇幅来完成这样一个‘美的历程’，高屋建瓴，势如破竹，且能做到“天网恢恢，疏而不漏”，该细密处细密，该留连处留连，丝丝入扣，顺理成章，在看似漫不经心的巡礼中触摸到文明古国的心灵历史，诚非大手笔而不能为。”阅读它你会被李泽厚先生优美如诗般的语句所吸引，他的文字本身就是一种“美”。这让原本以为这是一本枯燥理论书籍的我瞬间燃起了兴趣，加上其图文并茂的排版，一本冰冷的书籍瞬间热闹了起来，仿佛沉睡千年的事物又一次跃然于我们眼前。
    中国文化，从古至今一直都关注着“美”。说、谈、论美之作更是浩如烟海，但大多数都是从一个点、一个侧面去分析和关注美。而在李泽厚先生的书中它不仅仅是一部谈“美”的书籍，更是从人的本体出发把审美艺术和整个历史进程有机联系起来，点、线、面结合，揭示了各种社会因素对审美、艺术的作用和影响。

在我看来美是一个特别抽象的概念。对于美的认知，现在的很多人选择把它具体化，甚至偏颇地认为就是感官上的愉悦。尤其是在这样快节奏的时代，有趣的灵魂敌不过美丽的皮囊，封面的美化远重于内容的质量。这种仅局限于感官娱乐和感性满足的愉悦和享受在不断侵蚀着人们对思想丰足的需求。而这本书恰恰能让读者慢下来，去细细品味感官美之下的历史美、文化美、思想美。

全书共分为十个部分，按照历史的沿革，从远古到明清缓缓道来，脉络清晰。接下来我想谈一谈我感受最深的两个部分。

一、青铜饕餮

从前我对那些极简细腻的美的物件非常偏爱，总觉它们给人一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的高级感，比如有“雨过天晴云破处”之誉的汝瓷。如此对比看来，自然觉得青铜器这样笨重又粗犷的庞然大物给人的感官就不太美好。但看完《美的历程》让有偏见的我第一次对青铜器的特别之处有了认识。青铜器原本是祭祀用的礼器，用笨重的身躯和狰狞恐怖的纹饰主要为了显示部族的富有和强大。商代以饕餮为代表的青铜器纹饰更是具有协上下承天体的祯祥之意，正是由于对力量的崇拜和需求促成了对于青铜沉重又威严的审美观点。李泽厚先生说道：“在那狰狞可畏的威吓神秘中，沉淀了一股深沉的历史力量，正是这种神秘恐怖与无可阻挡的历史力量相结合，才成为美。”当历史的车轮不断向前，青铜艺术也慢慢从宗教和巫术中解放了出来，注入了很多现实的、世俗的、理性的意趣。当青铜器的形状由厚重走向轻巧，造型由粗实走向精致之后，它是变美变漂亮了吗？或许在感官上是的，但它却失去了那种神圣狞历的冲击，开始显得力量薄弱，气魄狭小。那种独独属于青铜艺术的崇高美也随之走向终结。当我真正了解到青铜器背后的文化背景后反而觉得那刻画着凶狠残暴形象的青铜器透着一股“鲜衣怒马少年时”的意气。这种气息只属于那不可复现的商代，那是回不去的美。

二、魏晋风度

古代那些名士不滞于物、不拘于礼的潇洒生活一直令我心生羡慕。魏晋时期让竹林七贤们津津乐道的并不是金钱名利这些身外之物，他们在意的是手执佛尘，文采斐然的内在智慧，这是时代赋予他们的美好。可历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌中行进的。政权的更迭频繁、政斗的残酷无情，以竹林七贤为代表的名士们在看似风流不羁、超然物外的生活态度中夹杂着许多对人生身不由己的哀伤和嗟叹。在面对现实的无可奈何中酒、山水、玄学便成为了他们与现实短暂抽离的途径。于是随遇而安的思潮成为了一种风尚，楚汉浪漫主义的文学也只能让位于内在人格的觉醒。李泽厚先生写道：“这也可以说是一种个人意识无意识的觉醒，和对生命及意义最初的追问与探索”所以正如屈原所说：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”求索的过程总是艰难困苦的，但最终的结果却都是指向美好未来的。

这本书中还有更多关于美的历程，美不是一尘不变的，美是千变万化的，多姿多彩的，不同时代有不同的美。关键是我们要有发现和懂得历史美、文化美、思想美的眼光和新心境。明白了这一点，当我们再去欣赏艺术作品时，形神模糊的石窟雕像就不再是断壁残垣，而是苦难百姓为了逃避战乱寄托于佛祖的精神世界；《聊斋志异》里对于怪力乱神、幻想狐鬼的描绘，不再是庸俗的市井小说，而是对现实生活的讽刺和冲破封建伦常的生命力；《清明上河图》也不再是张择端对宋代繁华热闹街市的精致刻画，而是一种盛极必衰的时代暗示......