读《美的历程》有感

开始看这本书，留给我很深印象的是他的封面，与以往书的不同的是整本书的封面设计极为简单，只有侧面的书名作者以及正面大面积藏蓝色底色上的一个古代纹样，这就和我看完整本书给我的最大的感受是一样的，作者李泽厚用十五万字就讲述了中国的美学发展历程，显得是那么的匆匆，却又直白的让不论是哪个阶段的人都能理解作者需要传达的意思。

在《美的历程》一书中，作者李泽厚通过十章内容，以时间为线，对从远古中国到近代明清这一历史时期中间美的演化进行了主观的阐述和解读。书中对语言的运用本身就是一种极美的存在，而举例、对比等的运用，结合政治和经济的分析，更让我们对美的理解有了更进一步的深入。

以往的我们看到一张画可能会形容这张画就是很美或者很有趣，都是些抽象的表述，是人看到事物最为直观的瞬间感受。但是《美的历程》一书让我体会到原来欣赏作品时需要结合作品出现的历史时期，那个时代的人文风貌，以那个年代的角度来看作品，才可能会去理解作品本身的意义所在。

如远古时期，部落冲突中伴随着的图腾崇拜，到后来随着政治生活的出现，传统的巫术礼仪慢慢地让位于巫史文化，由此对美的理解就开始伴随朝代更替而渐次演化。不同的社会状态造就和影响了不同形式的美，对于美的欣赏总是伴随着某种适应时代的实际需要的。

进入青铜时代，巫史文化形成，巫术礼仪变为统治者垄断的等级法规，贵族与平民开始阶级分化。此时的青铜器体现了统治者的力量和意志，饕餮纹表现出一种野蛮和恐怖，这是人类从野蛮逐渐步入文明的体现。

生产力不断提高，文明不断发展，巫术观念逐渐消失，取而代之的是理性思想。孔子重新解读原始文化，将情感融入现实生活而不是神学，从而形成中国独特的审美，重视感受成为中国美学的重要特征。

来到魏晋时期，门阀士族占据政治舞台，思想文化有了重大变革。名士不再独尊儒术，而是探究诸子百家，议论争辩，在思辨中出现了人的觉醒。文学作品不再是歌功颂德的政治工具，而是独立的审美作品，各种文学形式得到点评总结。崇尚个性的魏晋风度带来了思想文化的繁荣。

又如唐朝，地主阶级逐渐取代门阀士族，皇帝不再是少数贵族的代表，而是真正的全国中心。过去士大夫对改朝换代并不敏感，现在则是“天下兴亡匹夫有责”了。

总体上看，中国的艺术美学历程与社会发展息息相关。从原始部落的巫术文化到近代明清艺术文化，艺术形式从统治阶级主导到市民文化崛起，无不是注重个人的感受，具有独特的美感。无论艺术形式孰优孰劣，只有把自己代入，感受特定时期的文人情感，才能充分体会到艺术作品的美感。

本书将中国几千年历史文化和美学发展相串联，读来扣人心弦，读毕豁然开朗。让人读后不禁感叹这是一本美学书，更是一本历史书、综合书。