前段时间读了《死亡诗社》。基丁老师是一位教授古典文学的老师，是一位很特别的老师。他第一节课就让学生撕掉诗集扉页上的导言，让孩子们感受到自己的激情、包容，感受到文学的力量。他的课堂不是死气沉沉，而是充满生命的张力、自由的气息、思想的碰撞。以现在的目光来看，基丁老师就好像是很多人理想中想遇见的好老师，幽默不死板，富有学识，师德高尚。但在当时，这是离经叛道的可怕行径，是不可容忍的。影片刚开始的时候，新入学的学生们一起喊出学校的四大信念：传统、荣誉、纪律、卓越。这也是书中最大的冲突:威尔逊学院传统守旧的教学模式与基丁老师带来的解放思想，把握当下的理念的碰撞，而之后的一系列或喜悦或悲伤的发展也就自然而然的开始了。

基丁老师对教育的解读无疑是全书的亮点。教育到底是为了什么，电影《死亡诗社》借基丁老师之口给了我们一个答案。“我始终认为教育的根本在于学会自我思考。”当他们面对新的课程时，不再是机械的纪录黑板上的教案，而是学会用心聆听，用心思考。传道受业是学校的基本功能，解放思想才是学校最崇高的目标。基丁老师象征的就是自由的诗人，他带给学生们的不仅是新的文化，更是新的思想。所以他让被束缚住的学生学会撕掉教科书，撕掉禁锢他们的那些枷锁；他让软弱的学生学会了反抗和主动，他更是让学生们开始了新生活的篇章。正如他说的“我步入丛林，因为我希望生活的有意义，我希望活的深刻。汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过！”

无疑基丁老师是一位杰出的老师，但是做一位那样杰出的老师真的很难啊。我的一个表姐今年当了初中数学老师。还记得暑假一起吃饭时她还豪情满怀地和我说要当一个好老师，绝不拖课占课布置过多作业，对学生都要一视同仁等等。但是前段时间她发了条朋友圈，说她成了自己原来最讨厌的老师，她占了学生的音乐和体育课。为什么要占呢，因为进度来不及，教学进度有硬性要求，这大概就是成人世界的压力和无奈吧。再想想原来超级讨厌的那些老师，就明白了许多。大概很多老师在一开始都想要做一个基丁老师那样的老师，但是到最后好多却成了学生眼里的坏人。但其实那些坏人也是爱学生的好老师。

基丁老师说:医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫和爱情，这些才是我们活着的意义。以我的理解，这句话是羊角包和爱情选择哪一个的另一个具体的表述形式。基丁老师让学生们撕掉现实主义的教材，绝大部分都只教受浪漫主义的诗作。对于西方的诗歌我了解的有限，但文化是互通包容的。在我比较了解的中国诗歌文化中，浪漫主义的代表无疑是诗仙李白，而现实主义则是诗圣杜甫。其实光从雅称就能略窥一二了。仙应当是潇洒的，无拘无束不为外物束缚的，而圣则是脚踏实地，心系人类的。

蒋勋先生说，仙”是个人化的自我解放，“圣”则是个人在群体生活当中的自我锤炼。从李白转到杜甫，不是从一个极端走向另外一个极端，更有趣的是在我们自己身上发现属于李白的部分和属于杜甫的部分。每一个生命里面都有这两个部分：对个体生命完成的追寻，让我们放歌山林；回到这世界上，对于最卑微的生命又有同情、悲悯。以浪漫主义诗歌激励孩子的豪情，让他们憧憬着诗与远方，朝着星辰大海前进，用现实主义警醒他们活在当下，脚踏实地。

鲁迅说:悲剧就是把有价值的东西毁灭给人看。故事最后尼尔的自杀是整本书最浓墨重彩的一幕之一。或许这个行为有些太过于极端无望，但在今天，这种望子成龙式的教育模式越发寻常。其实这种期待本没有错，但若是对孩子的心理造成了过大压力负担而导致一些令人遗憾的事，就太过伤感了。

前段时间看了《放牛班的春天》，基丁老师通过诗歌来传达思想，马修老师用音乐唤醒孩子的心。无论是诗歌还是音乐，都是艺术，是一种感性的思维方式。每一颗心都需要爱，需要温柔，需要宽容，需要理解。每一个孩子都来自纯净无邪的地方，永远都应该是人间万分疼惜的珍宝。或许有时比起一丝不苟的现实生活，浪漫的理想艺术更能触及孩子们的内心。春天与死亡，好像是截然不相关的词句，但其实都是孩子们，老师们对自由与人生价值的追求。

    这本书的最后是开放式结局，并未言明基丁老师和孩子们最后的归宿。但当孩子们站上课桌，哽咽吟诵哦，船长，我的船长的时候，你总会不由自主的相信基丁老师在他们心底种下的种子发芽了。